很多好歌手都曾渴望通过上《我是歌手》类的节目来提升自己演出的价码和歌坛的位置，但并不是每一个在这两方面都成功了。能通过正确的演绎提升自己在歌迷心中的美誉度，这，才正是歌手们改变自己上这类节目的真正的价值和意义所在。信，是少数做到的歌手之一。
我思歌手4
信或不信，这是歌手改变的意义
文/卢世伟
朋友圈中有媒体朋友发布预告，说本周五《我是歌手》第四季就该总决赛了，我就“哦”了一声：原来这就要收官大结局了？
想来跟我一样“哦”了一声的朋友也不在少数。要说这一季的《我是歌手》还真是进展的有些不知不觉，
雷声大雨点小成了我的很多朋友们对这一季《我是歌手》的共识了，播出之前的热烈期待与播出之后的频频冷场，一方面固然要感叹果然是“秀不过三”，而另一方面，视这一季《我是歌手》中也的确出现了各种问题，其中最主要的一个问题，是对歌手们的期待值的强烈落差，一开场就没有出现几个那种众望所归的选手，而接下来的比赛当中，无论是首发的、补位的还是踢馆的选手，多都表现的中规中矩，少有惊喜爆点出现，让人想赞固无得可赞，要骂也懒得去骂，连吐槽都觉得大可不必了，这一季的《我是歌手》的关注度也就回力乏天了。
但我们也不能就因为期待落差乏善可陈，就完全否定了这一季的《我是歌手》和前来参赛的歌手们，事实上做为目前辆最具口碑的音乐类综艺节目之一，《我是歌手》无论是节目制作到歌手表现，仍然保持了它一贯的高水准，尽管它可能没有比你期待的更高一点。而作为一档以真人秀为核心架构的节目，除了歌手的演唱本身，节目要承载的另一项功能则是要呈现节目参与者在给定的境遇下如何调整和改变自身的过程，在这样的应对中让观众集中地看到一个更为真实的节目参与者，这一功能往往是真人秀类节目抓住观众的核心。而这一季节目中，真正实现了这一功能的可能，首当其冲的，应该就是信了。
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坦白讲，节目播出前，信的工作人员在跟我约稿时，我曾直言相告：我最不想写的人就是信，因为以前对他的印象实在是不算太好，最差的印象就是他之前在各种现场表演出频频发生的“车祸”。当然，“车祸”应该算是很多摇滚类歌手，甚至大部分现场表演的歌手都很难避免的事情
，这一季的《我是歌手》中，据不少参与了现场录制的朋友回来讲，很多歌手都不同程度地出现过“车祸”。而撇开“车祸”这一部分，信在他的《我是歌手》征程中的表现，的确很大程度的扭转了我对他的固有印象。
我以为，信在这一季《我是歌手》中的出现，是具有指向性意义的。之前我曾在文章中指出，信这一类歌手在这一季节目中的成绩表现，将直接决定着高音类歌手在当下歌坛潮流中的位置去向，而随着赵传和信的相继淘汰，也确定了高音类歌手基本上已经退出了歌坛的主流审美。注意，我这里所说的是“高音类歌手”而不是“高音演唱”，也就是说，大家并不一定总在反对高音演唱，连小清新小文艺如李健徐佳莹也会时不时地飙出几个高音，只是当一个歌手被大众约定俗成为一个动不动就飙高音的“高音类歌手”时，无论他后来唱什么怎么唱都有可能先入为主地不招人待见，孙楠就是这方面最典型的“受害者”，信可能就是另外一个。只因为大众认定了他就是那个只会唱高音还老出车祸的信，所以当他试图变成不是信的信，第二场改用一种很乖很暖的方式演唱《人质》时，大众并未买单（事实上个人以为这首歌从歌词意境上讲被这样处理也确实值得商榷）。
但事实上这一类歌手之所以能走到今天的位置，能走上《我是歌手》这一代表歌手最高水准的舞台，都有着他们在歌唱功底上出众的扎实性与丰富性，只是他们平常的演出一般也就那十来分钟的表演时间，他们需要更多做观众们对他们更为熟悉的高音类的表演，才能在有限的时间里最快最大地满足到主办方和观众们。当他们不飙高音时，往往也总能亮出别样的风采，只是多数这类歌手的这种风采被无视了，只有当你足够幸运，才能遇到一个机会，一首歌，一举翻身。譬如，很多人都把信淘汰那一场演唱的《末班车》当作是这一季《我是歌手》中最打动人心的歌曲，老实说，唱这首时，信已经变成了“不（是信的）信”，没有标志中的嘶吼，也没有习惯性的狂躁，安宁而平静从容，深切而令人动容，再结合到那一场他被淘汰的结局，不少人说，“不信”如此演绎的这首《末班车》，与歌词描摹的意境和情绪吻合的一丝不苟，让人听来感动的一塌糊涂。
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信其实是一个喜欢做各种改变的歌手，上《我是歌手》之前，他给人更多的印象是在改变歌曲，也藉此形成了自己的一种强烈风格标签——那就是，他特别擅长把一些演唱模式已经被约定俗成的歌曲，其实是那些已经典型类型化了的歌曲，改变成一种很“信”方式，一种很适合年轻人一起嗨起来尽情宣泄的方式，其中最成功的代表就是经他改编过的《One
Night in北京》和《爱情36计》，这两首歌在KTV里被点唱的频率之高几乎让人忘了它们各自的原唱。这一季《我是歌手》中他演唱的《江南style》、《刀马旦》则是另一个成功范例，他的改编，给很多原本对这一类歌曲的唱法有所忌惮不敢随便点唱的朋友，提供了一种可以完全丢掉技巧包袱，兴高采烈地就可以嗨唱起来的新的范本。
信的这种改编方式，通常被称为是摇滚的改编方式，但信的这种摇滚又没有大家所习惯的那种摇滚的苦大仇深和愤怒深刻，很多人也称之为流行摇滚，台湾的摇滚大多都给人以这样的印象，五月天和信（以及他之前所在的信乐团），都是了这种流行摇滚的代表人物。内地歌坛从之前对这种流行摇滚的鄙视不屑到现在变成它们的主要市场，五月天和信可以说是在其中起到了重大的推动作用。
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流行摇滚也是信的音乐的核心灵魂，他在这次的《我是歌手》中也曾以一首Scorpions的《Still
Loving You》表达了自己做歌手的初衷。但《我是歌手》就是这样一个舞台：在这里你不能只做“信”自己，那样你只能保持在一个中游甚至的位置，这会逼着你去做“不信”，不断地改变自己和改变歌曲。
但改变这件事情，总是一把双刃剑，尤其是在改变歌曲这方面。《我是歌手》等这一类歌唱类综艺节目永远都在玩这件事情
，只不过有人玩爽了，有人玩砸了。而在这些不断不断必须必须要做的改变当中，大家也在思考，对于一首从旋律、内容架构与唱法都已经耳熟能详传为经典的歌曲，当其他歌手再来演绎的时候，是否一定要对它进行改编？歌手到底是应该按照这首歌曲的方式还演绎这首歌，还是按照自己的方式来通过这首歌表现自己？这个问题大家争论了很久，最终都是无解，而最终的衡量标准，其实往往与唱法无关，而是与歌有关，唱对了，唱的大家都觉得好听了，改变就是有理的，反之则无理
。
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当然这是从观众的角度，有时我也常常在好奇歌手们对这件事的态度。上周刚刚结束的这一场突围赛中的歌手互投环节，获得第一名的就是信。这一场当中，信演唱的就是这样一首约定俗成的经典歌曲《花心》，但事实上，这首歌本身就充满变数，它最早是日本作曲家喜纳昌吉根据冲绳民谣为日本电影《山丹之塔》谱写的主题曲，原曲是一种岛歌风格（类似于中孝介的那种唱法），传到台湾后，经历曼婷重新填上国语歌词，才由周华健唱到了街知巷闻人人可以信口哼来的华语流行乐中最典型的口水歌代表。而这首歌交到信手里，中国风又变成了日本风，但又与从前的岛歌形式判然不同，而且还要歌曲中加入了RAP的部分，完全成了另一种风貌，但这样听下来，首先，你会觉得，如果说原来的歌曲主要呈现的是“花心”两个字的物质含意，信的这个版本是理你是以诠释这两个字的情感含意，也就是说，从主题表达上这样的处理是吻合的，同时这样的方式也吻合了信自身的代表性表演风格。因此
，这样变化的结果就是，不仅行外的观众们为之惊艳，行内的歌手们亦为之惊叹，公推他为自己心目中的冠军。
这其实正是信在《我是歌手》中的另一个指向性意义所在，他在这个几乎被社为歌唱教科书级别的舞台上，再一次解答了关于是否要改编或者如何改编经典歌曲这个纠结了我们很久的问题，是依照原唱信奉经典还是体现自己信马由缰，其实答案就在两者中间，从表达上要“信”，信守歌曲本身的意境主题，从表现上则可以“不信”，在这一主题上发展中另外的合理化的风貌呈现。
一个歌手，能做到这一点，才是真正能让大家信服的歌手，而这一季的《我是歌手》中，信出场并不太多，抛开现场观众给出的成绩，从电视中的呈现来看，他基本上做到这一点，也因此让我认识到一个有别于过往印象的，可能更为客观真实，也更能打劫我的信。很多优秀的歌手都曾渴望通过上《我是歌手》这样的节目来提升自己无论是演出的价码还是在歌坛的位置，但并不是每一个在这两方面都成功了，能通过正确的演绎提升自己在歌迷心中的美誉度，所谓事业的第二春，实际上是从基于这种美誉度而焕发的，而我以为，这，也才正是歌手们改变自己上这类节目的真正的价值和意义所在。
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八：有时八面来疯，有时八卦生风
音：从音乐起，很多种音乐，很多跟音乐相关的人、情、物、事，但不止于音乐
盒：乱七八糟，都装在一个盒子里，是马卡龙还是鹤顶红，随机品尝
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