提到油画，很多人第一反应就是“厚重”、“肌理感”。而这种视觉效果，很大程度上来源于油画的笔触。
那什么样的笔触该留下？什么样的笔触该刮掉？
1、该留下的笔触：
准确表达形体结构：
笔触要能够准确地表现出物体的形状、结构和体积感。
如：塑造人物脸部时，可用细腻平滑的笔触表现皮肤的质感；而塑造山石时，则可用粗犷的笔触，表现其粗糙的质地。
生动表现物体质感：
笔触要能够生动地表现出物体的质感。
如：可用细密的笔触表现丝绸的柔滑，用短促的笔触表现金属的坚硬。
强化画面节奏韵律：笔触要能够增强画面的节奏感和韵律美。
如：可以用长短不一、方向不同的笔触，表现风吹草动、水波荡漾的动感。
传递画家情感个性：笔触要能够体现出画家的个性和情感。
如：细腻平滑的笔触可以表现画家内心的平和，而粗犷有力的笔触则可以表现画家内心的激昂。
2、该刮掉的笔触：
破坏形体结构：如果笔触干扰了物体的形状、结构和体积感，就需要刮掉重新画。
如：过于随意的笔触，可能会导致人物脸部变形，影响画面效果。
破坏画面质感：
如果笔触无法表现出物体的质感，就需要刮掉重新画。
如：用细腻的笔触去表现粗糙的质地，就会显得不伦不类。
破坏画面节奏：如果笔触打乱了画面的节奏和韵律，就需要刮掉重新画。如：过于均匀的笔触会让画面显得呆板，缺乏生气。
重复冗余：如果笔触重复冗余，没有意义，就需要刮掉重新画。
如：在同一个区域反复涂抹，只会让画面显得油腻，失去层次感。
干扰整体构图：
如果你的笔触过于突兀，破坏了画面的整体构图和平衡感，那么这些笔触可能需要刮掉。
如：在一个需要平静和和谐的场景中，过于粗犷或混乱的笔触会让观众感到不适。
新手常见问题：在尝试表现风景时，背景的笔触过于粗糙、混乱，导致主体无法突出。这时，刮掉背景的笔触，重新调整画面，可以让整体效果更加协调。
分散观众注意力：
有些笔触可能会分散观众的注意力，削弱画面的主题表达。比如，在人物画中，脸部或眼睛周围的笔触过于复杂或粗糙，会让观众的注意力从人物的表情转移到笔触本身。
修改前后的对比：
在初步创作中，一些笔触可能显得过于随意或突兀，经过刮掉和重新塑造后，画面会变得更加简洁和有力。
三、如何分辨笔触是否该留下？
1、从画面整体出发：
要将笔触放在画面整体中进行判断，而不是孤立地看待某一笔。要考虑笔触是否符合画面的结构、质感、节奏和情感表达。
2、从观众视角出发：要站在观众的视角，想象观众看到画面时的感受。
如果笔触能够引起观众的共鸣，那就大胆地保留；如果笔触让观众感到困惑或不适，就需要重新考虑。
强烈的情感表达：
如果你的笔触能够传达出某种强烈的情感 （如愤怒、喜悦、悲伤等），那么这通常是一个值得保留的笔触。
动态与运动的捕捉：
如果你的作品需要表现动态或运动，那么保留笔触，可帮助你更好地捕捉这些瞬间。
如：在表现舞蹈、奔跑或风吹等场景时，笔触的方向性和力度，可增强画面的动感和节奏感。
提升画面质感和空间感：
一些细腻、富有变化的笔触可以为画面增加质感和空间感。
如：在表现光线透过树叶的场景时，轻轻的、带有透明感的笔触可让画面显得更加真实和生动。
丰富画面细节：
在一些需要表现细节的部分，比如人物的皮肤、衣物的褶皱、花卉的纹理等，细腻的笔触可为画面增加细节感。这样的笔触不仅能让画面更加真实，还能吸引观众的注意力。
增加光泽感：
在一些需要表现光泽的部分 （如金属、玻璃、水滴等），细腻而富有变化的笔触，可为画面增加光泽感。这些笔触虽然看似微小，但却能让画面显得更加真实和生动。
表现质感：
如果你的作品需要表现某种特殊的质感 （如丝绸、皮革、石头等），细腻的笔触，可帮助你更好地传达这些质感。观众通过这些笔触，能够感受到不同材质的触感。
小技巧：
使用刮刀时，可以轻轻刮掉一部分颜料，保留一些底层的色彩，增加画面的层次感。
使用布或海绵轻轻擦拭笔触，达到一种柔和的效果。